第2章 拍を操る
音の長さ：始まりと終わり
日本でギター教室を運営する講師が書いています。 公開日 2026年10月2日
ここまでは、主に音の「位置」、つまり発音のタイミングを扱ってきました。しかし、楽器を演奏するときのリズムを考えるうえでは、音の始まりだけでなく、終わりを考えることも非常に重要です。
以下の図は1マスが半拍で、●が発音、━が鳴り続けている区間、·が無音です（右端のマスは次の小節の1拍目）。
始まり・音価・終わり
始まり
文字どおり、発音の瞬間です。この連載では、ここまで意識したタイミング（時間の位置）で発音することを考えてきました。
音価
音価とは、音符や休符に割り当てられた時間の長さです。音符ならその音が鳴っていてよい区間、休符なら音を鳴らさない区間を表します。
例えば、1拍の音価は1拍です。ですから「1拍目から1拍を演奏する」とは、原則として、1拍目で発音し、2拍目でその音を終わらせることです。「時計で考える」の「目印と目印の間の長さ」が、ここで音の長さとして現れます。
終わり
音の終わりとは、無音になった瞬間、または新しい音が発音されて、それまで鳴っていた音がかき消される瞬間です。
音の終わりや終わらせ方に注意を払わなければ、リズム的に正しい演奏にはなりません。ところが、楽器や演奏指示によっては、終わりを意識しなくても問題ない（と思われる）場合があります。これが、理解のしにくさに拍車をかけているようです。
自然に減衰する音の落とし穴
音には、発音した瞬間から減衰が始まり、持続できない種類のものがあります。打楽器に多い、ごく短い時間で減衰しきる音は、音価の区間が終わる前に鳴り終わるため、終わりを考える必要も、コントロールする必要もありません。これが、音の終わりを意識しなくても問題ないと思われる状態です。
しかし、音の終わりを意識しないでいると、音価の感覚そのものが失われてしまいます。その結果、拍目や基本分割のタイミングが知らないうちに詰まったり遅れたりし、気づいたときにはとんでもないタイミングで発音が続いている、ということが起こります。
伸ばしきる音・止める音
音価の範囲以上に持続する音が出る、または出せる楽器を演奏する場合は、音の終わりをコントロールする必要が出てきます。
音価以上に持続できる場合、演奏上は発音からの長さを数える必要はなく、次の指示があるまで伸ばし続ければよい、と考えます。
ただし、持続音の長い楽器の多くは、意図的にコントロールしなければ音が持続しません（声や管楽器の息、鍵盤楽器の押鍵の維持、ギターの押弦の維持、バイオリンの弓の動きなど）。コントロールを怠ると、音価に満たない長さで、しかも意図していないタイミングで音が終わることになり、聴き手に良い印象を与えません。この場合は、音価いっぱいまで音を保つ意識を持ちつつ、次の発音の準備をします。
逆に、意図せず持続してしまうのが、ギターの開放弦やシンバル類です。この場合は止めるタイミングを意識しないと、不要な音がいつまでも続くことになります。
スタッカート
音価いっぱいまで十分に伸ばせる音を、あえて短くする演奏です。クラシックではより細かい指定がありますが、ポピュラーでは演奏者に任されている場合が多いです。発音後できるだけ早く止める意識でコントロールする方法と、音価の半分など、止める位置を明確に意識する方法が考えられます。
複数の音を同時に鳴らせる楽器では？
鍵盤楽器や弦楽器、ドラムセットのように、演奏者一人で複数の音をコントロールする楽器では、それぞれの音を、それぞれに設定された音価で制御しなければなりません。
どの楽器でも、一つ一つの音について「どの位置から、どの長さまで」を把握していることが前提になります。音が重なるほど終わりの管理は難しくなりますが、考え方は単音の場合と変わりません。
まとめ：位置と長さに戻る
ここまで、パルスから拍、拍子、拍分割、スウィング、そして音の長さへと話を進めてきました。この連載で扱ってきたのは、結局のところ次の2つです。
- 位置：その音が、いつ（どの拍目、どの分割の点で）始まるか
- 長さ：その音が、どこまで続くか（どの点で終わるか）
時計で予定を立てるとき、私たちは「何時から、何時間」を当たり前のように考えています。演奏も同じです。すべての音について「どこから、どれだけ」を把握し、準備してから発音することで、演奏はスケジュールとして再現できるものになります。
そしてその基準となるのが、演奏者自身の内なる拍です。円形のメトロノームは、その内なる拍を育てるためのガイドです。盤面の音に合わせることから始め、少しずつガイドを減らして、最後には自分の拍だけで演奏できる状態を目指しましょう。
これらが何のためかは、こちらに書いています： パルスとパターン——メトロノームは足場にすぎない